Firenze torna a Verona: dopo la mostra di Luca Alinari la Galleria d’arte L’Incontro ospita le opere del fiorentino Giuliano Panieri e porta in città una pittura d’altri tempi, quasi magica. Non è nuova a queste scelte la sala d’arte veronese, capace di catturare l’attenzione dei grandi appassionati dell’Ottocento e del Novecento italiano ed internazionale e i collezionisti dei pittori sia affermati che emergenti. Da oltre 35 anni diretta da Laura Biscardo la galleria ha ospitato innumerevoli artisti, ha proposto mostre di ampio respiro con particolare attenzione al gusto e alla sensibilità dei suoi frequentatori, sempre attenta a nuovi stimoli culturali. Ne è testimonianza il successo di questi mesi: la grande arte del Novecento, l’esposizione del milanese Umberto Levi, l’internazionale Luca Alinari, la disegnatrice di moda Patrizia Pezzin, il veronese Roberto Tommasi, artista della natura e dei corsi d’acqua che riscuote molto successo anche in America. E ora, Giuliano Panieri con la sua personale: curata da Laura Biscardo e promossa con la collaborazione dell’Associazione Culturale Quinta Parete di Verona, la mostra rappresenta un valore aggiunto per la città tanto che Provincia e Circoscrizione II hanno concesso il loro patrocinio. E’ proprio nel significato della parola artista – troppo spesso usata in maniera inappropriata- che si può esprimere la vera essenza della nobiltà stilistica e pittorica di Panieri: l’artista è uomo di rara sensibilità e purezza di cuore che esplora e fa riemergere universi perduti. Panieri inizia il suo percorso negli anni ‘70 quando frequenta l’Accademia di Belle Arti di Firenze per poi avvicinarsi alla Scuola del Nudo da cui apprende una sorprendente capacità nel disegno a matita. Di lì a poco segue la scuola privata di Nerina Simi. ”Nerina era figlia d’arte, il padre aveva studiato alla scuola di Gerôme, a sua volta allievo di Ingres. Aspettai due anni per poter accedere alla scuola, frequentata da artisti di tutto il mondo, che volevano approfondire le capacità nel disegno. Lavoravamo tanto sui gessi, sulle nature morte e sulla riproduzione dello studio dove ci esercitavamo” – ci racconta Giuliano Panieri che ha avuto altri due mastri d’eccezione: Silvestro Pistolesi e Pietro Annigoni. Da Pistolesi ha appreso la tecnica della tempera grassa -di rimando cinquecentesco- che prevede l’impasto di pigmenti naturali mescolati al vino bianco e all’uovo, decotti a fuoco lento per 24 ore con l’olio di lino. Il risultato è un colore vivo e lucente che non ammette imperfezioni: la tempera grassa difatti non permette all’artista di coprire eventuali errori, come invece avviene per l’olio e l’acrilico. Da Pietro Annigoni, grande maestro del Novecento, Panieri ha ricevuto preziosi consigli che si riflettono nella scelta garbata dei toni e dei colori, mai violenti e contrastanti. L’estrema cura dei dettagli iniziali come la preparazione del supporto in legno, l’applicazione del cosiddetto “cencio della nonna” unito alla carta di riso giapponese sono prerogativa essenziale per un’opera che acquisisce luminosità e rimanda ai classici toscani. Panieri trasmette l’intimismo e la sensibilità sia nello stile che nel soggetto: le sue nature morte, gli interni dai morbidi colori, i libri e gli strumenti musicali così abilmente rappresentati hanno un sapore ottocentesco e rimandano all’arte di Caravaggio e di Vermeer e fanno contraddistinguono un’arte con la A maiuscola.
di Federico Martinelli
